Die John –Dowland –Sonatine für Klavier ist eine Hommage an den großen
englischen Komponisten (1562 – 1641 ).In vier Sätzen werden vier verschiedene
Madrigale aus der Schatzkammer des herausragenden Liedschöpfers zum
thematischen Fundament gegensätzlicher Formstrukturen. Der erste Teil erinnert mit
Exposition – Durchführung – Reprise verkürzt an die klassische Sonatenform,
während der langsame zweite Satz eine dreifache Variation darstellt. Markant und
einprägsam, in eine Art Trio übergehend, realisiert sich der dritte Satz. Ganz in einen
alten Mantel gekleidet, bildet ein Fugato mit Choralandeutung das Ende des kleinen
Zyklus. Die Komposition Seckingers steht ganz im Zeichen von Spielfreudigkeit ,
Melodienreichtum und lebendiger Rhythmik.
 

klangbeispiel

Siebzehn Veränderungen einer Melodie von John Dowland („Come again”)

John Dowland (1562-1625) gilt als einer der genialsten Meister des Liedes. In ihnen entwickelt er hohe Kunstfertigkeit, direkte Ansprache und ein tiefes Wissen um menschliches Fühlen und Wollen. Dadurch spricht er zeitlos zu uns. Eine seiner bekanntesten Schöpfungen ist „Come again – Komm zurück“, die den Gegenstand vorliegender Klavierkomposition beinhaltet.
In 17 Veränderungen zeichnet Konrad Seckinger jenen „Nachklang“ nach, den er bei der Begegnung mit der liedkomposition empfand. Nahtlos gehen die Strophen ineinander über, beleuchten die Melodie in verschiedenen Tonarten und Farben, in unterschiedlichen Metren, Rhythmen und Techniken. sie lassen aber immer Platz für die Transparenz der ursprünglichen Gestaltung und dienen damit der Renaissance des großen englischen Tonschöpfers.

Nachtgebete

Jeder von uns hat sicherlich schon einrnal nachts über den vergangenen Tag nachgedacht. Oft entstanden dann Reflexionen, Stoßseufzer, Erforschungen, Vorsätze, Danksagungen, Gefühle der Freude und des Leids. All diese Stirnrnungen sollen die vorliegenden Stücke vermitteln. Sie sind lyrische Charakterstücke, die bewust den Begriff "Gebete" verwenden, dies allerdings in weit umfassenden Sinne. Und wer ganz tief hineinhört, wird sogar ihrn vertraut scheinende Weisen erkennen, vom Kornponisten bewusst in der Anonymität der Verfrerndung gelassen, urn dern scheinbar Bekannten nachzuforschen.

Urauffiihrung irn Siiddeutschen Rundfunk 1987 durch Helene WepferrBasler, Bern. 

Konrad Seckinger

Klavier

I.Deine Spuren in meinem Sand,

II.Gefangen im Spinnennetz,

III.Beginnen wir den Tanzvon Du und Ich

Die Weihnachtsgeschichte als Suite für Klavier unter Verwendung bekannter Weihnachtslieder

Die Intension zur Komposition “Letztes Wiegenlied“ basiert auf nachfolgendem Gedicht, das ein unbekannter Autor in der uns allen bekannten Manier des “Schlaf, Kindlein schlaf“ fortsetzte:

 
Schlaf, Tod, schlaf,
vergiss und sei ganz brav.
Lass noch Zeit für Zärtlichkeit,
für Liebe statt Vergänglichkeit.

Ruh, Tod, ruh,
wirf keinen Blick mir zu.
Das Stundenglas, es füllt sich auf,
es fällt noch kalter Sand darauf.

Schweig, Tod, schweig,
mein Liebstes mir noch zeig.
Ich halt sie still bei meiner Hand,
sie sagt, was uns auf Erden band.

Schweig, ruh, verschlaf,
am Himmel steht kein Schaf.
Das Wiegenlied im süßen Schoß,
Der Schrei der Lust auf Waldes Moos:
 

Dies alles war auf Erden schön,
es wird im Sensenschlag vergehn.
Schlaf, Tod, schlaf!

In der Komposition selbst werden zwei Themen miteinander verarbeitet: ein russisches Volkslied “Schlaf, mein Kindlein“ (Takte 7/8) und die mittelalterliche Weise “Es ist ein Schnitter“ (Takte 17/20), die beide im Kopfmotiv ähnlich strukturiert sind. Dadurch entstehen Möglichkeiten zum Vermischen, zum Verwischen der melodischen Identität. Rhythmische Veränderungen setzen Kontraste, Anklänge an Tanztypen assoziieren Bilder alter Totentänze. Als Choral bildet schließlich das etwas süßliche “Schlafe, mein Prinzchen“ einen Kontrapunkt zum bisherigen Material: Zart, ironisch und verfremdet.

Die Weihnachtsgeschichte als Suite

für Klavier unter Verwendung bekannter Weihnachtslieder

Verzaubert hast du mich......
Lyrische Klavierminiaturen
Nicht allein im Raum der Sprache begegnet uns Liebe. Auch jenseits der Wörter
erweckt sie Stimmungen und Assoziationen, die das Gesagte verdichten.
Vorliegende Klavierminiaturen versuchen dies mittels Musik.
Im tonalen, lyrischen „ Liedgewand „singen sie vom Erleben, die verschiedene
Verse aus dem „Hohelied der Liebe Salomons“ bewirken, wahrscheinlich im 3./2.
Jahrhundert vor Chr. gesammelt und zusammengestellt. Nicht das Virtuose wird
hier zum Gestus der Vermittlung, sondern das Hineinhorchen und Begehen der
Wege, die Liebende erfahren. Lineare Gebärden, sparsame Dialoge in Melodie
und Klang erzählen von Höhen und Tiefen, in denen sie sich finden, verlieren und
wiederum entdecken.

Valentin Rathgeber

Variationen für Klavier über ”Von der Musik, ein zeichen der Seeligkeit” 

von Valentin Rathgeber aus dem ”Augsburger Tafelkonfect”

HÖRPROBE

Lyrische Sonatine

I. Deine Spuren in meinem Sand 

II. Gefangen im Spinnennetz 

III. Beginnen wir den Tanz von Du und ich! 

Klavier Prof.Dr.Phil.Habil.Joachim Dorfmüller